Oggi ci sono molte fotografie e opere d’arte e spesso il tutto diventa come delle immagini da catalogo dove è importante la quantità. Il pubblico guarda per due a tre secondi il proposto e poi continua a cercare qualcosa che lo attirerà per rimanere ad osservare. Oggi è molto difficile realizzare opere che resteranno bloccate allungo nella nostra memoria.
Eugen Varzić è riuscito a raggiungere questo grazie ai ritratti che ha fatto con cui a mostrato i propri concittadini ed altre personalità che sono venuti a mettersi in posa per lui. Con una tecnica addestrata, Varzić mostra l’aspetto psicologico della persona che entra poi nella psiche dell’osservatore e lo incoraggia a pensare.
Abbiamo avuto una breve intervista con l’artista attraverso la quale abbiamo scoperto qual’è il suo approccio alla creazione di questi ritratti che possono davvero impressionare con le loro emozioni viventi.
NECESSITÀ DI FARE I RITRATTI
– Come l’uomo impara ad essere un pittore, il compito e la necessità di fare ritratti si risveglia sempre. Dopo aver completato gli studi presso l’Accademia, sono andato alla formazione aggiuntiva in Spagna e poi ho sviluppato un rapporto diverso con il ritratto, per quanto riguarda le dimensioni, le tecniche e gli approcci psicologici della persona osservata. Ho cominciato a fare ritratti più spesso siccome il mondo esce dal nostro interno. Ho deciso di entrare nella psiche con questi ritratti, e d’altra parte ho voluto testare me stesso quanto avrei potuto andare avanti con esso.
COME CONSERVARE LA STORIA NELLA FORMAZIONE DELL RITRATTO
– In sostanza, non lo creo, ma lo faccio legandomi ad una storia che è veramente accaduta. Ho sempre avuto l’idea mentre facevo qualche mostra di far rimanere l’osservatore in piedi davanti alla mia immagine, o che sia attratto in qualche modo. Ho sentito commenti più positivi, quelli negativi mi vengono di rado. Mi piace sentire sia le critiche che i consigli. È accaduto che un paio di persone hanno pianto davanti al ritratto che avevo presentato alla Biennale. Oltre a cercare la tecnica negli ultimi due anni ha raggiunto un livello per cui posso liberamente dire che è superiore, quello che ho imparato con i migliori pittori spagnoli di oggi e che ora continuo a migliorare il mio modo d’ espressione. Spesso le persone rimangono stordite chiedendosi se il ritratto fosse una foto. Sempre quando faccio un ritratto, mi faccio la domanda su ciò che rimarrà dietro di me quando me ne sarò andato. Con questi ritratti lascio un lavoro che rimarrà per un po’ di tempo. Attualmente questi ritratti sono accettati ma anche rifiutati. Credo che troveranno un loro posto nel futuro, il che significa che non saranno dimenticati o pompati verso il cielo, ma saranno un vero e proprio documento dell’inizio del 21 ° secolo e in qualche modo il riflesso del nostro tempo.
RITRATTI SPECIALI
– Ritratto chiamato “Domenica”, che ho esposto alla Biennale mostrando la nonna della mia moglie. Il dipinto è stato fatto più volte e per un lungo periodo di tempo attraverso una serie di schizzi e mi è rimasto come un compito impegnativo e come un punto emotivo. Il secondo ritratto che m’è più vicino al cuore è un ritratto che è stato esposto a Barcellona al Museo de Arte Moderno fino a pochi giorni fa. È stato un progetto Figurativas che coinvolge artisti provenienti da tutto il mondo e seleziona i migliori artisti mondiali che si occupano di figurazione.