Il mondo del cinema e della regia, sebbene spesso percepito come clamoroso, è in realtà pieno di sfide costanti che ogni regista affronta nel corso della sua carriera.

Dai processi creativi complessi e dai vincoli finanziari agli ostacoli logistici e alle pressioni delle scadenze, il percorso per realizzare una visione è raramente lineare, ma è certamente impegnativo.

Il regista Filip Dizdar ha dimostrato nel corso della sua carriera un’eccezionale capacità di tradurre idee complesse e stati emotivi sullo schermo, utilizzando una varietà di tecniche e approcci stilistici. Il suo lavoro è caratterizzato dalla accuratezza nei dettagli, da un senso dell’estetica visiva e da una profonda comprensione della psiche umana, dando vita a opere che sono allo stesso tempo stimolanti ed emotivamente in risonanza con il pubblico.

Tramite una comunicazione molto piacevole, Dizdar ha condiviso apertamente le sfide che affronta, come si presenta il processo di lavoro su un progetto cinematografico, quale sia il significato della formazione accademica nel suo lavoro attuale e ha anche dato consigli ai futuri giovani registi.

OGNI NUOVA STORIA È UN’OPPORTUNITÀ PER AFFRONTARE NUOVE SFIDE

– Sono cresciuto circondato da persone che erano ottimi narratori. Mio padre e i miei parenti descrivevano sempre vividamente gli eventi della vita, quindi l’amore per la narrazione è nato in modo naturale, solo che ho scelto la macchina da presa. Già alle elementari, prima di dedicarmi seriamente alla musica, giravo cortometraggi con i miei amici ed è lì che è nato il mio amore per il cinema. Il mio stile si è sviluppato attraverso una combinazione di fotografia e musica, e la regia è arrivata come una logica prosecuzione di quel percorso. Mi ispirano i film con una forte identità visiva, ma anche quelli che raccontano storie umane in modo semplice e onesto. Mi piace combinare estetica ed emozione, perché il pubblico non deve percepire solo l’aspetto visivo, ma anche la storia che c’è dietro. Non credo che il mio stile sia completamente definito. Ogni nuova storia è un’opportunità per ampliarla e cimentarsi in nuove sfide. Non voglio limitarmi in termini di genere: il mio film dell’anno scorso “To je samo crvena boja” era un thriller, “Aida 2030” di quest’anno è un dramma fantascientifico e presto girerò una commedia per famiglie “Nonina Villa”.

LA SFIDA PIÙ GRANDE FINORA

– La sfida più grande è stata come raggiungere la qualità e attrarre un pubblico con risorse limitate. Con le webserie e le serie TV, era necessario comprendere il pubblico della Generazione Z e creare contenuti che fossero allo stesso tempo divertenti e onesti. Con i cortometraggi, la sfida è raccontare molto in poco tempo, senza parole e scene inutili. Ma queste sono anche le sfide più belle perché ti costringono a essere creativo.

PROSSIMI PROGETTI CINEMATOGRAFICI

– Tra circa venti giorni, in Istria, gireremo “Nonina Villa”, una commedia con Antonio Scarpa, Dominik Čičak, Matilda Sorić, Lucija Alfier, Barbara Vicković e Branko Perišić, e il direttore della fotografia è Matija Petrović. Non vedo l’ora di iniziare questo progetto perché la commedia offre una sfida speciale: far ridere il pubblico e allo stesso tempo commuoverlo. Credo che le riprese saranno con questo spirito. Vedo una crescita nel provare costantemente nuovi formati e nel collaborare con persone che mi ispirano. Il lavoro di un regista non si ferma mai, ogni nuova situazione di vita e conversazione porta con sé una potenziale scintilla per un film futuro. La cosa più importante, secondo me, è che le storie nascano da una verità universale con cui il pubblico possa entrare in sintonia.

IL PROCESSO DI LAVORO A UN PROGETTO CINEMATOGRAFICO

– Parto sempre dalle emozioni e dalle domande: di cosa parla il film e a quale domanda voglio che risponda. Solo dopo penso alla struttura, agli effetti visivi e al ritmo. Mi piace realizzare storyboard in 3D e poi il film prende vita nella mia testa per la prima volta, nascono nuove idee e quelle esistenti vengono modificate. Dopodiché, di solito scrivo una nuova versione della sceneggiatura. Sul set, sono molto aperto all’improvvisazione e ai momenti spontanei portati dagli attori. Capita spesso di cambiare completamente una scena sul momento perché sento che al momento abbiamo qualcosa di meglio. Mi piace prepararmi molto bene per le riprese, ma non sono vincolato a ciò che è scritto, ma a ciò che vedo davanti a me.

SCEGLIERE I COLLABORATORI

– Scegliere i collaboratori è un processo intuitivo per me. Ritengo importanti in questo l’energia, la fiducia e la passione per il cinema. Lavoro con persone aperte a nuove idee e che amano la collaborazione. Credo nella comunicazione e nella libertà per tutti di contribuire con la propria voce a un progetto. Alcuni collaboratori sono con me da più di un decennio, come il direttore della fotografia Matija Petrović, con cui ho lavorato a diversi spot, spot pubblicitari e film. Dominik Čičak e io stiamo lavorando al nostro terzo progetto comune, e collaboro con l’assistente alla regia David Uranjek fin dai tempi dell’accademia. Ho incontrato Antonio Scarpa l’anno scorso a Cittanova, ci siamo subito capiti e siamo rimasti in contatto. Ora collaboriamo insieme, sia alla sceneggiatura che al film “Nonina Villa”, dove interpreta uno dei ruoli principali. Ho capito che i buoni collaboratori sono il valore più grande e che senza di loro non c’è film, ed è per questo che li tengo sempre vicini.

L’IMPATTO DELLA FORMAZIONE ACCADEMICA

– Avendo già diretto molto prima dell’accademia, mi ha aiutato molto in termini di sceneggiatura. Mentori e colleghi sono stati preziosi perché è stata la mia prima opportunità di presentare le mie storie e lavorarci. L’accademia mi ha anche dato l’opportunità di lavorare a stretto contatto con gli attori durante lo sviluppo dei film, un approccio che apprezzo ancora oggi. Oltre alla conoscenza, il valore più grande per me sono le nuove conoscenze e i collaboratori che ho incontrato lì. La formazione accademica è stata estremamente importante per me nel plasmare il regista che voglio essere.

CONSIGLIO AI GIOVANI REGISTI

– Direi loro di girare tutto ciò che possono e di imparare da ogni progetto. Non aspettatevi le condizioni perfette perché non esistono, manca sempre qualcosa, ed è allora che spesso nascono idee migliori di quelle originali. Ho iniziato con video musicali e progetti personali, e mi hanno aperto le porte a collaborazioni più ampie. Ne ho girati più di 300 e ognuno mi ha portato una nuova esperienza, se non altro la certezza che la prossima volta farò ancora meglio e con più fiducia in me stesso. La cosa più importante è rimanere curiosi e autentici, perché il pubblico riconosce sempre quando qualcosa nasce da una pura passione.

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