Da anni, il festival Visualia trasforma Pola in una città di luci e arti visive. Ogni settembre, le strade, le piazze e i luoghi storici della città diventano un palcoscenico a cielo aperto dove la tecnologia e la creatività si fondono in installazioni e performance di grande impatto, attirando gli artisti ed il pubblico da tutto il mondo.

Alle basi del festival Visualia c’è Marko Bolković, fondatore e organizzatore di lunga data, che vede il festival come un banco di prova per testare i confini dell’arte, ma anche come uno spazio in cui tradizione locale e tendenze globali si incontrano.

La sua visione va oltre lo spettacolo in sé. Bolković si concentra sull’esperienza e sulle emozioni che l’arte suscita nei visitatori.

Nel testo seguente, Marko ci racconta come vede il riflesso dell’arte visiva nello spazio urbano di Pola, come l’identità culturale locale si fonde con le tendenze artistiche globali, quali sfide e cambiamenti incontra e tutto ciò che c’è da sapere sul festival per rendere la vostra visita ancora più interessante.

L’IMPATTO DELL’ARTE VISIVA SULLO SPAZIO URBANO DI POLA NEI PROSSIMI CINQUE ANNI

– Quando abbiamo iniziato, ero molto affascinato dalla combinazione di tecnologia e arte visiva. Tutte queste nuove possibilità e strumenti che offrivano effetti accattivanti. Dopo 11 anni di festival, guardo sempre meno a ciò che è più grande, più colorato e più potente, e sono sempre più spinto verso al tipo di esperienza che l’arte lascia nelle persone. Mi sembra che siamo arrivati ad un punto in cui la spettacolarità da sola non ha più una storia. Oggi, la domanda più importante che si pone è che tipo di emozione si evoca, cosa fa pensare o sentire al visitatore. In questo senso, Pola è un ottimo banco di prova, da luoghi monumentali a spazi intimi che possono diventare luoghi di contemplazione. È difficile dire cosa porterà la tecnologia tra cinque anni. Nessuno aveva previsto un ingresso così rapido dell’intelligenza artificiale nell’arte e nella vita di tutti i giorni. Ed è proprio per questo che trovo interessante osservare come questi strumenti si inseriranno nella cultura visiva della città.

UNIONE DELL’IDENTITÀ CULTURALE LOCALE CON LE TENDENZE ARTISTICHE GLOBALI

– A volte è facile, a volte è difficile. Le tendenze globali in ambito tecnologico e di arte luminosa cambiano rapidamente, ma Pola ha le dimensioni ideali per accogliere e interpretare queste novità. Già prima del primo festival Visualia, avevo pensato che la città avrebbe avuto un’installazione permanente ogni anno e che una “città della luce” sarebbe stata gradualmente creata con una dozzina di punti di interesse visitabili. In parte, questo progetto è già stato realizzato, in parte è ancora in fase di realizzazione, ma il potenziale esiste ancora perché Pola non è né troppo grande né troppo piccola; un numero sufficiente di installazioni le conferirebbe un’identità davvero speciale. Per quanto riguarda le storie locali, proiezioni e mapping sono un ottimo strumento per reinterpretare la storia. Lo facciamo anche al di fuori di Visualia. Abbiamo notato come la tecnologia moderna possa rendere la tradizione interessante e accessibile a un pubblico più ampio. All’interno del festival, l’attenzione è rivolta maggiormente all’arte e agli autori internazionali, ma incoraggiamo sempre gli artisti nazionali. Credo che sia proprio attraverso questo equilibrio che il patrimonio locale e il linguaggio artistico globale possano essere collegati.

È IMPORTANTE CHE L’ORGANIZZATORE ABBIA ENERGIA ED ENTUSIASMO

– A un certo punto, ti rendi conto che ormai non c’è più nulla di sorprendente. Su un piccolo palco, c’è sempre un mix di emozioni, dal sostegno e dai complimenti ai dubbi e alle critiche. Ci sono stati commenti sul fatto che il festival elevi il livello della città, ma anche chi si chiede se abbiamo bisogno di un evento del genere. Questo è normale e accade ovunque, non solo a Pola. Per me personalmente, non è fondamentale. È importante che l’organizzatore abbia energia ed entusiasmo mentre lavora, perché il pubblico lo riconosce. Se il festival diventa una routine o semplicemente un budget, perde di significato. Credo anche che gli eventi debbano subire continui cambiamenti e adattamenti. Anch’io sono consapevole che arriverà un momento in cui Visualia potrebbe aver bisogno di nuova energia e di un nuovo stile, e questo è un processo del tutto naturale.

ACCESSIBILITÀ DEL FESTIVAL

– Stiamo attualmente implementando il progetto europeo Imagine Peace attraverso il programma Europa Creativa, insieme a diversi festival di luci europei e a un istituto austriaco che si occupa di sostenibilità sociale, economica ed ecologica. È proprio in questo contesto che riflettiamo molto sull’accessibilità. Visualia ha avuto la fortuna fin dall’inizio di svolgersi nel centro di Pola, in uno spazio pianeggiante e aperto, e quindi ampiamente accessibile a tutti. Il festival è gratuito e accessibile al pubblico, il che elimina ulteriormente le barriere. Naturalmente, se ci ritroviamo in situazioni che presentano ostacoli, cerchiamo sempre soluzioni per offrire un’esperienza equa a tutti i visitatori.

LE SFIDE PIÙ IMPORTANTI

– Il budget è sempre una sfida, ma onestamente è una condizione costante e non ce n’è mai abbastanza, e perciò non lo considero più un problema chiave. La sfida più grande per me sono le relazioni interpersonali. Organizzare un festival è un lavoro di squadra, e quando le persone non sono soddisfatte o sono stanche, si fa sentire. Un anno fa, abbiamo assunto un’azienda che ci ha aiutato a profilare e rinnovare le relazioni all’interno del team. Questa si è rivelata un’ottima mossa, perché ci siamo resi conto che la vera soddisfazione nel lavoro è legata all’amore per ciò che si fa e al sentirsi a proprio agio con le persone che ci circondano. Certo, ci sono anche giornate difficili e spiacevoli. Situazioni diverse, ma quando vedi che l’installazione sta prendendo vita durante le prove e tutto il team si entusiasma per l’idea, allora capisci perché lo stai facendo. Dopo dieci anni di festival, il team è cambiato, alcuni se ne sono andati, sono arrivate nuove persone. Anche se questo significa errori e apprendimento, porta anche nuova energia. Credo che questo cambiamento sia la nostra più grande opportunità ora, sia per noi organizzatori che per il pubblico.

LA TECNOLOGIA È QUI PER AIUTARCI

– Come ovunque, la tecnologia è qui per aiutare e semplificare le cose, con lati positivi e negativi. Nel nostro caso, porta freschezza e innovazione costante perché grazie ai nuovi strumenti possiamo sempre offrire qualcosa di diverso al pubblico. I progressi sono più evidenti nella pianificazione e nell’implementazione stessa, grazie agli strumenti come l’intelligenza artificiale. Ad esempio, sto rilasciando questa intervista per la prima volta con l’aiuto di ChatGPT, che mi aiuta a strutturare le mie risposte. Prima avrei dovuto passare ore a rispondere, ma ora posso parlare liberamente mentre il contenuto viene modificato al volo. Questo fa risparmiare tempo ed energie, ma solleva anche la questione di quanto una persona rinunci ai propri sforzi e alla propria ricerca. D’altra parte, credo che con questi strumenti saremo in grado di risolvere questioni banali più facilmente e di concentrarci su questioni più grandi e significative.

MOTIVAZIONI

– Le mie motivazioni sono cambiate nel corso degli anni. All’inizio, ero più attratto dall’innovazione, dalla ricerca continua di qualcosa di nuovo, dalla sperimentazione dei limiti della tecnologia e dal coinvolgimento di artisti della luce. Avendo già lavorato in diversi festival nel corso della mia carriera, questa sfida mi è venuta naturale. Oggi sono sempre più interessato a questioni più ampie, ovvero che tipo di messaggio trasmettiamo, cosa significa l’arte nella società e come il pubblico percepisce ciò che vede. Visualia è importante per me perché può funzionare su entrambi i livelli: qualcuno può venire solo per godersi la luce, mentre qualcun altro può riflettere su argomenti più seri attraverso le installazioni. Questa doppia dimensione dell’arte è particolarmente interessante per me. Uno degli aspetti più divertenti del mio lavoro è partecipare anche ad altri festival della luce, selezionare opere e incontrare colleghi da tutto il mondo. Ci scambiamo esperienze, parliamo di nuove tecnologie e concetti, e poi portiamo tutto questo a Pola, cerchiamo location ideali, adattiamo e modifichiamo i concetti finché non si adattano. Questo processo è una delle mie maggiori fonti di motivazione. Inoltre, sono motivato dal fatto di far parte della comunità internazionale attraverso l’International Light Festival Organization, dove vengono sviluppati progetti globali. Questo porta con sé nuove sfide e idee e, fortunatamente, c’è ancora abbastanza entusiasmo.

IL FESTIVAL NON È SOLO UN’ATTRAZIONE TURISTICA

– La collaborazione più importante è quella tra l’associazione Sonitus e l’azienda Visualia, da un lato, e l’Ente per il Turismo della Città di Pola, dall’altro. Questi sono i due principali organizzatori del festival, e la responsabile dell’Ente per il Turismo è Sanja Cinkopan Korotaj, con la quale seguiamo tutti i processi creativi durante l’anno, dalle idee e dai cambiamenti ai viaggi ai principali festival da cui traiamo ispirazione. Pensiamo sempre al quadro generale. Il festival non deve essere solo un’attrazione turistica, ma un evento che abbia lo stesso valore per la gente del posto e per gli ospiti. Ecco perché è fondamentale la presenza di un team locale: la Città di Pola, la Regione Istriana, le associazioni e le aziende di Pola. Questa coesione permette al festival di crescere e sopravvivere, nonostante il budget relativamente modesto rispetto ad altri festival di luci. Ed è proprio questa energia condivisa che gli conferisce un’anima speciale. Nei grandi festival con budget milionari, spesso tutto si riduce a un lavoro svolto con professionalità, ma senza un’esperienza condivisa. Per noi è importante che alla fine della serata il team esca a bersi una birra insieme e senta di stare facendo qualcosa di significativo. Quest’anima è più preziosa dei numeri stessi.

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