Si dice che bisogna giocare con i colori e le composizioni per trovare una propria espressione personale, per riconoscere le emozioni che si nascondono dentro di sé. Questo costante gioco con i colori caratterizza il lavoro dell’artista con sede a Parenzo Mia Kešelj, che non smette di creare nuove opere proprio attraverso il gioco di colori e composizioni, che rendono ogni opera unica e speciale.
La sua nuova mostra intitolata “Tracce del mare e del tempo” mostra il suo gioco con i colori, ispirato dal suo lungo soggiorno a Parenzo. In una breve conversazione, Mia ci ha introdotto al nocciolo della mostra, cosa significa per lei creare attraverso il gioco e perché si considera una colorista.
TRACCE DEL MARE E DEL TEMPO
– Questa è la mia nona mostra personale e la prima mostra personale in Croazia. Con il titolo “Tracce del mare e del tempo” presenterò dieci dei miei dipinti di grande formato in tecnica acrilica, realizzati negli ultimi due anni a Parenzo. Vivo a Parenzo da più di 10 anni, mi ispirano molto i contenuti che mi circondano in questo ambiente e cerco di incorporarli nei miei dipinti, attraverso l’azzurro del mare, le case rustiche in pietra istriane, la terracotta della terra istriana.
CREAZIONE ATTRAVERSO IL GIOCO
– La mia espressione si lega all’astrazione che mi dà una libertà illimitata di espressione. La fotografia contribuisce molto al mio processo pittorico, per il quale nutro la passione. Nei miei viaggi attraverso l’Istria ho scattato nel tempo un gran numero di fotografie della natura, degli alberi, delle tracce dei danni che il tempo crea su forme naturali e manufatti realizzati dalla mano dell’uomo. Ho combinato digitalmente tali fotografie, creando interessanti forme astratte. Questo gioco è stimolante e incoraggia l’ispirazione per creare immagini. Nel corso del tempo, ho fatto oltre 100 disegni più piccoli che sono serviti come modelli per alcuni dipinti più grandi. Penso che un artista debba giocare perché questo porta la freschezza al suo lavoro, sviluppa la creatività e non si prende troppo sul serio. Da quel gioco nascono le immagini di maggior successo, almeno quelle di cui sono più soddisfatta.
PITTURA COME PRIMA SCELTA
– Ho avuto la fortuna che i miei genitori abbiano riconosciuto la mia inclinazione verso la pittura e quindi mi abbiano sostenuto fin da piccola, così mi hanno portato negli studi di rinomati pittori a Belgrado. È stato lì che ho sentito per la prima volta l’odore dei colori ad olio e della trementina e mi sembrava magico. In qualche modo, la pittura è sempre stata la mia prima scelta, e attraverso la mia scuola è diventata sempre più forte. Sono già trascorsi 15 anni della mia attività espositiva. C’è molta rinuncia e autoesame in tutto questo. Dipingere non è un percorso facile. Bisogna immergersi completamente e dedicarsi ad esso. Ma posso dire che è sicuramente fruttuoso e vale tutto l’investimento.
COLORISTA
– Mi considero una colorista e mi piacciono gli esperimenti con i colori. È un campo di ricerca vasto e inesauribile. La mia tavolozza spazia da superfici rustiche e opache ad intensi accenti fluorescenti. Cerco di esprimere le mie emozioni e i miei stati mentali attraverso i colori e li incorporo nei miei dipinti. Ogni artista si impegna ad avere una propria firma visiva riconoscibile, in modo che il suo stile caratteristico venga riconosciuto ancor prima che la sua firma venga letta. La riconoscibilità è un grande complimento per qualsiasi pittore. Attraverso elementi essenziali come un colore distintivo, una composizione equilibrata o forse intenzionalmente dislocata, una linea caratteristica, nonché una trama ricca, è tutto ciò rende l’opera speciale e riconoscibile. (foto- archivio)