L’artista e stilista Mirna Posavčević ha trasformato le sue esigenze creative in un marchio di moda chiamato Anima M. Si tratta di un marchio di abbigliamenti e accessori di moda unici che soddisfano le esigenze delle donne e degli uomini contemporanei amanti di abbigliamenti fatti con materiali di alta qualità.
Poiché abbiamo notato la particolarità dei suoi modelli, ci siamo decisi di scoprire qualcosa in più sulla designer e sul suo marchio.
DALLE ESIGENZE CREATIVE AD UN MARCHIO DI MODA
– Penso che l’esigenza di creare sia una cosa innata nell’individuo, lei è semplicemente lì, nascosta dentro di noi, ed è solo necessario seguirla e trovare il modo giusto di esprimerla. Il design è di per sé una presentazione artistica di oggetti, schizzi o disegni che prendono forma con la loro realizzazione in azione. Da quando ero piccola nutro il desiderio di espressione artistica, la necessità di plasmare il mondo che mi circonda con il mio mondo interiore. Nel disegnare i vestiti, ho trovato qualcosa che mi guida e spinge le idee in me. Ho iniziato il brand Anima M. nel 2013 dopo la laurea. Mi sono laureata presso la Facoltà di tecnologia tessile a Zagabria, sezione del design industriale d’abbigliamento. Sono da sempre interessata alla moda e all’estetica della bellezza. In qualche modo, ho avuto la matita sempre in mano per esprimere una certa idea o osservazione sulla carta. Durante i miei studi, ho finalmente trasformato la mia creatività in un design di abbigliamento che è diventato il mio principale modo di espressione, la mia passione. Frequentando importanti sfilate di moda e mostre in Croazia e all’estero, mi hanno notato gli esperti di moda importanti e le persone influenti del mondo del design. Ho avuto l’opportunità di organizzare sfilate di moda indipendenti con l’obiettivo di presentare il mio lavoro ad un mercato più ampio e promuovere così il mio marchio.
LA PARTICOLARITÀ DI UN ABBIGLIAMENTO ESCLUSIVO
– Penso che le donne oggi hanno una moltitudine di stili e tendenze diversi che cambiano molto velocemente da stagione a stagione. Un abbigliamento esclusivo sottolinea la particolarità, qualcosa che possiedi. Ciò che ti evidenzia nella massa. Oggi, con così tanta produzione di massa e la disponibilità di marchi popolari, le donne possono trovare difficoltà nel trovare il loro stile personale. Credo che l’abito sia della massima importanza per l’aspetto e la presentazione personale nell’ambiente professionale, così come nel tempo libero.
PRIORITÀ DEI MATERIALI NATURALI
– Per un buon prodotto di design è di grande importanza avere materiale di qualità che, a parte il design stesso, rende questo pezzo eccezionale. Naturalmente, do naturalmente la priorità ai materiali naturali, ma oggi si tratta di tessuti più comunemente misti. Sebbene alcuni dei designer abbiano i loro materiali preferiti, che spesso usano per accentuare qualcosa, nel mio caso, la gamma dei materiali è molto diversa e dipende dalla stagione che creo. Posso menzionare il cotone e la viscosa, che uso spesso per la semplice creazione di immagini sugli abiti che sono costantemente presenti nella mia creazione. Uso anche seta, mussola, bracciale, marrone e taffetà e mescolanze di lana di materiali come il velluto e il gabarden. La mia più grande passione nel design della moda è sicuramente la progettazione di capi d’abbigliamento come cappotti e abiti. Certo, questi sono tessuti più compatti e più resistenti, e spesso mi piace combinarli con dettagli di materiali diversi e sottolineare le parti del taglio.
L’ARTE NEL DESIGN
– L’arte è di per sé un concetto multifunzionale. L’arte e la musica hanno un grande impatto sul mio lavoro. Di continuo faccio le nuove ricerche osservando i canoni già affermati di bellezza ed i vari stili che si modellano attraverso la storia. La pittura è la mia passione che nutro da quando ero piccola, e nel disegnare sui miei abiti, sono riuscita a combinare il design con la pittura e rafforzare così il mio stile. (foto: Merlo De Graia)