Ci sono voci che non chiedono il permesso per essere forti. Non nascono per conformarsi al tempo in cui vivono, ma per cercare di comprenderlo, scuoterlo e, almeno per un istante, renderlo migliore. Mirela Priselac Remi è una di quelle artiste che non vivono la musica soltanto come uno spazio sonoro, ma come uno spazio di libertà, responsabilità e continua messa in discussione del mondo.
Alcune carriere si misurano dal numero di album, dai palazzetti esauriti e dalle canzoni che il pubblico conosce a memoria. Altre si riconoscono da qualcosa di molto più difficile da misurare: dalla capacità di continuare, dopo più di due decenni di creazione, a porsi domande scomode, spostare i confini e rifiutare di accontentarsi di risposte semplici.
Remi appartiene proprio a questa seconda categoria. Come membro del gruppo Elemental ha costruito un’espressione musicale riconoscibile in cui si incontrano hip-hop, funk, soul e rock, ma la sua identità d’autrice non è mai stata limitata alla sola musica. La nitidezza dei suoi testi, la consapevolezza sociale e la prontezza nel parlare pubblicamente di questioni che vanno oltre il palcoscenico l’hanno resa una delle figure più incisive della scena culturale regionale.
Remi non considera l’arte come un ornamento della realtà, bensì come la possibilità di osservare la realtà da un’altra prospettiva. Nel suo mondo la musica può essere un invito al cambiamento, uno spazio di liberazione personale, ma anche uno specchio della società che a volte preferisce il silenzio al confronto con le proprie contraddizioni.
Il suo percorso artistico non è stato lineare. Tra la musica e la traduzione, la creazione collettiva e l’espressione personale, la realtà regionale e le esperienze europee, Remi ha gradualmente plasmato il proprio rapporto con la creatività. Oggi, dopo oltre vent’anni con gli Elemental e la pubblicazione del materiale solista Gola, parla del momento in cui la musica ha cessato di essere soltanto una tra le tante strade di vita, dei Balcani come fonte inesauribile d’ispirazione, delle sfide della scena indipendente, della responsabilità dell’artista e di quella sfuggente energia che nasce soltanto quando l’esecutore e il pubblico si incontrano dal vivo.
IL MOMENTO IN CUI LA MUSICA DIVENTA UNA VOCAZIONE
— Penso sia stato all’inizio dei miei 30 anni, dopo aver partecipato al progetto paneuropeo Diversidad. Lì ho trascorso del tempo lavorando all’album Diversidad Experience con musicisti provenienti da tutta l’UE, facendo tournée con loro in Europa e, una volta tornata a Zagabria, ho capito che non potevo più far finta che la musica fosse solo un hobby. Fino ad allora avevo viaggiato su due binari paralleli, come traduttrice e come musicista. Tutto si è incastrato perfettamente anche con l’entrata nei 30 anni, quando per la prima volta inizi a prenderti un po’ più sul serio.
I BALCANI COME FONTE INESAURIBILE D’ISPIRAZIONE
— L’ispirazione per testi d’impegno sociale non è mai mancata, d’altronde viviamo in una delle regioni più dinamiche e incandescenti d’Europa. I Balcani sono la mia enorme fonte d’ispirazione con cui convivo da anni, cercando di penetrare nella forma mentis della nostra gente, nella loro passione ma anche nella loro letargia. Per me è un piacere immenso se attraverso un tema posso sensibilizzare l’opinione pubblica, invitare all’azione o semplicemente alla riflessione. L’arte senza un messaggio o una missione per me è un’opportunità persa. Non so nemmeno più scrivere in modo monodimensionale, in me c’è sempre un messaggio nascosto o una motivazione che traspare nel sottotesto.
LA SCENA INDIPENDENTE DI FRONTE A NUOVE SFIDE
— Le sfide più grandi oggi sono, nell’ordine: il disinteresse delle case discografiche per i nuovi artisti, la ricerca della massima sicurezza da parte delle stazioni radio e la loro formattazione (la riproduzione ripetitiva dei medesimi successi del passato), l’attenzione frammentata delle giovani generazioni (in un mare di ottimi nuovi giovani artisti, a volte è una sfida concentrarsi su ciò che è davvero innovativo), ma anche, talvolta, la riluttanza degli artisti più anziani a liberare spazio per i giovani. Il trend di Jakov Jozinović ci mostra proprio questo: un ragazzo giovane e di talento si è imbattuto, senza alcuna colpa, nei terribili commenti di colleghi affermati. Ma con ciò, essi hanno detto molto su sé stessi.
CREATIVITÀ SENZA IL PESO DELL’EGO
— Per qualche ragione sconosciuta, l’universo ci ascolta ancora bene e siamo ancora musicalmente e creativamente compatibili tra di noi, all’interno della band. Esploriamo moltissimo la nuova musica, le nuove tendenze musicali, le sperimentiamo e le integriamo nel nostro suono “in stile Elemental”. Siamo sempre stati una band eclettica (e come potrebbe essere altrimenti, visto che siamo in sette in una democrazia diretta di gruppo), quindi provare nuovi abiti ci riesce bene. Naturalmente, abbiamo dimenticato l’ego da molto tempo: se lavori in un collettivo in cui tutti abbiamo diritto di parola, l’ego crea solo intralcio e problemi.
L’IMPEGNO SOCIALE È UN DOVERE NATURALE DELL’ARTISTA O UNA QUESTIONE DI CORAGGIO E SCELTA PERSONALE?
— Entrambe le cose. Ma questo è solo il mio parere. Capisco che ci siano artisti che non vogliono immischiarsi nella vita pubblica o nei suoi commenti, sia per paura che per disinteresse. In realtà, preferisco che la ragione sia il disinteresse piuttosto che la paura — perché se qualcuno non vuole parlare chiaramente per timore di rimanere senza concerti, pubblico o sostegno, non ha svolto bene la parte formativa della propria vita fino ai 21 anni. Secondo me, l’artista è coraggioso, incisivo, a volte persino sovversivo, ma mai passivo o spaventato.
CHE COSA REGALANO IL PALCO E IL CONTATTO DIRETTO CON IL PUBBLICO?
— Un succo! È proprio quel succo, la chimica che si crea durante un’esibizione dal vivo, il passaggio di energia. Ricordiamo tutti bene quanto sia stato triste rimanere senza concerti e senza arte dal vivo durante la pandemia. Quanto ci mancavano l’affollamento, il trambusto, il contatto, un abbraccio, persino che qualcuno ci rovesciasse della birra dosso a un concerto. Che non si ripeta mai più. Nel corso degli anni ho affinato i miei sensori per il pubblico, le mie antenne captano molto più rispetto a, per esempio, 10 anni fa. Sento il pubblico, lo leggo, questo può essere un bene, ma a volte è anche difficile perché porto tutta quell’energia dentro di me e con me dopo il concerto. A volte è estenuante, specialmente se il concerto è preceduto da un lungo viaggio in furgone, ma quando senti quell’amore dal pubblico, non ti fa più male nulla.
IL MATERIALE SOLISTA GOLA
— Ho ancora bisogno di qualche giro dell’anima per realizzare tutto ciò che desidero. Da quando ho pubblicato il materiale solista Gola, è come se qualcosa dentro di me si fosse liberato, come se mi fossero cresciute nuove ali. Voglio collaborare con persone che ammiro, voglio imparare da loro e creare musica che inviti all’introspezione, che faccia venire i brividi sulla pelle, che sia sincera, per quanto dolorosamente sincera a volte possa essere. Ho voglia di lavorare, e allora lavoro. (foto – Kristijan Smok)