Si dice che la fotografia è più di una semplice cattura di momenti. Conserva emozioni, storie e ricordi che durano tutta la vita. Ai matrimoni, un bravo fotografo non si limita a documentare l’evento, ma crea anche immagini autentiche che permettono agli sposi di rivivere ogni sorriso, abbraccio e sguardo.
Nenad Šimunić è un fotografo che affronta ogni evento con calma e professionalità, concentrandosi sulla cattura di emozioni sincere e momenti spontanei.
Come lui stesso ci rivela, l’empatia, la discrezione e la capacità di riconoscere i momenti speciali che accadono al di fuori dell’obiettivo sono gli elementi importanti. Vede ogni matrimonio come una nuova storia e, con la sua presenza e attenzione, crea un’atmosfera rilassata in cui gli sposi e gli ospiti si sentono a loro agio, dando vita a fotografie che raccontano storie autentiche e senza tempo.
Vi invitiamo a scoprire insieme a noi il mondo attraverso l’obiettivo di Nenad Šimunić e scoprire come ogni sorriso, sguardo e abbraccio abbia una sua storia.
L’INGREDIENTE SEGRETO
– Per me, l’ingrediente segreto per catturare le emozioni è in realtà una combinazione di empatia, osservazione e tempestività, e questo è qualcosa che ho imparato a riconoscere e perfezionare in molti anni di lavoro nella fotografia. Le emozioni più importanti non accadono sempre davanti all’obiettivo, ma dietro le quinte, in piccoli momenti che gli altri non notano. È quel momento in cui lo sposo stringe inconsciamente la cravatta mentre aspetta la sposa, quando la madre tocca delicatamente la mano del figlio, mentre la sposa respira profondamente prima che lo sposo arrivi da dietro la porta o quando la nonna guarda la nipote con le lacrime agli occhi. Il mio compito non è solo quello di scattare tecnicamente, ma di percepire l’energia dello spazio ed essere nel posto giusto al momento giusto. Se qualcuno ha la sensazione di essere costantemente “guardato attraverso l’obiettivo”, si chiuderà. Ecco perché cerco di essere discreto, non voglio che le persone abbiano costantemente la sensazione che le stia osservando. Quando si rilassano e si dimenticano di me, è allora che avviene la magia. La macchina fotografica deve essere un’estensione del mio occhio, non un ostacolo tra me e le persone. Solo per fare un esempio: al mio ultimo matrimonio, la sposa disse che la cosa più importante per lei era catturare il momento in cui suo padre la vide per la prima volta con l’abito da sposa. Sapeva che sarebbe stato emozionante. Invece di dirigere, rimasi in silenzio di lato mentre mio padre entrava nella stanza. Quando la vide, i suoi occhi si riempirono di lacrime e lei lo abbracciò immediatamente. Se avessi chiesto di ripetere l’inquadratura o di aggiustare lo scatto, avremmo perso la naturalezza. La tecnica è importante, ma le emozioni si catturano con il cuore e al momento giusto, ed è per questo che ogni matrimonio è una nuova storia e una nuova sfida per me.
SPONTANEITÀ
– La parola spontaneità nella fotografia deriva da una lunga preparazione, comunicazione e psicologia. Tutto inizia prima del matrimonio, almeno con una conversazione informale o un servizio fotografico di prova, che è un grande vantaggio se ne organizziamo uno. In questo modo, gli sposi imparano a conoscere il mio stile di lavoro e io a conoscere il loro carattere e le dinamiche di coppia. Quando c’è già fiducia a un matrimonio, gli sposi si sentono più rilassati davanti all’obiettivo e le emozioni naturali vengono alla luce molto più facilmente. Mi piace anche scoprire i dettagli in anticipo: chi sono le persone più importanti per loro, quali momenti hanno un significato speciale. Quando so cosa significa per loro, posso catturarlo in modo autentico. Voglio percepire la loro energia, conoscere i loro desideri, ma anche le loro insicurezze. Quando le persone sentono che mi sto avvicinando a loro come un amico, e non solo come un fotografo in missione, allora si rilassano molto più facilmente. Al matrimonio, il mio compito non è solo quello di scattare, ma anche di creare un’atmosfera in cui gli sposi e gli invitati si sentano abbastanza liberi da essere se stessi. Non insisto mai su pose rigide, preferisco dare loro un piccolo compito: lasciarli camminare, sorridersi, abbracciarsi e chiudere gli occhi per un attimo. Momenti così semplici si traducono sempre in sorrisi sinceri, sguardi teneri e risate che non si possono fingere. Cerco di essere presente, ma non invadente. Uso teleobiettivi quando necessario per catturare momenti intimi senza essere invadente, e a volte mi confondo con gli ospiti in modo che tutti dimentichino che sono io il fotografo. Le foto spontanee più belle vengono spesso scattate nei momenti tra un evento formale e l’altro, mentre la sposa si prepara e la damigella d’onore indossa il velo, mentre lo sposo e i suoi amici scherzano, mentre i bambini corrono sulla pista da ballo. È in quei momenti che sono attivamente presente e pronta, e nascono le immagini che raccontano davvero la storia del matrimonio. La spontaneità non riguarda solo le emozioni, ma anche l’utilizzo delle condizioni del momento. Cerco di incoraggiare reazioni spontanee, ma senza mai forzarle. Se qualcuno non ha voglia di farsi fotografare in un certo momento, lo lascio andare perché i momenti più sinceri arrivano quando ci si dimentica di essere davanti all’obiettivo. È questa combinazione di pazienza e senso del momento giusto che fa la differenza tra foto preparate e foto veramente spontanee.
PENSARE FUORI DAGLI SCHEMI
– In teoria, tutti immaginano che il servizio fotografico si svolgerà in una location scelta alla perfezione, con tutto il tempo a disposizione e la luce ideale. In pratica, nella maggior parte dei matrimoni non ci si può permettere il lusso di tali condizioni. Molto spesso questo significa che il servizio fotografico si svolge subito dopo la cerimonia in chiesa e l’ufficiale di stato civile, e che ci sono solo una decina di minuti a disposizione, accanto all’albero più vicino, al cespuglio, al piccolo prato o al campo di fieno più vicino, o in quelle situazioni completamente folli in cui Madre Natura rovina improvvisamente il piano originale. È in questi momenti che entrano in gioco l’esperienza del fotografo e la sua capacità di pensare fuori dagli schemi. Ho imparato che dall’ambiente più ordinario, con la giusta angolazione, la giusta luce e l’emozione degli sposi, si può creare una fotografia che sembra scattata in una location attentamente pianificata. In effetti, la maggior parte delle mie foto migliori e preferite sono state scattate proprio in queste situazioni; in poco tempo, in luoghi semplici, ma con molta creatività e sentimento per il momento. Questo è ciò che rende la fotografia di matrimonio più speciale: non si tratta dello scenario, ma del riconoscimento della bellezza e dell’emozione in ogni ambiente. Anche nelle campagne pubblicitarie vere e proprie, si verificano situazioni fuori dagli schemi, ma meno frequenti perché tutto è organizzato e ci sono molte altre persone presenti che si occupano di tutto. Se dovessimo addentrarci in quello che chiamiamo spot pubblicitari amatoriali, poche pagine non basterebbero, ma uno dei problemi principali è un set non professionale o modelle sul set senza esperienza, mentre come fotografo devi anche imparare a posare, a creare la scena, la luce e cose del genere.
GESTIRE LE EMOZIONI IN CIRCOSTANZE STRESSANTI
– Innanzitutto, sono consapevole che i servizi fotografici sono eventi che comportano un alto livello di stress, per gli sposi, le famiglie, ma anche per i clienti, i produttori o le modelle se si tratta di uno spot pubblicitario. Le persone investono molti soldi, energie ed emozioni in quel giorno, ed è per questo che è normale che le aspettative e la pressione siano alte. Ai matrimoni, incontro situazioni di ogni tipo e di ogni età, dai bambini impazienti che vogliono scappare subito dal servizio fotografico, ai nonni che richiedono più pazienza e attenzione. C’è sempre qualcuno che pensa di saperne di più o un ospite che ha bevuto qualche bicchiere di troppo e troppo presto, creando un’ulteriore sfida. Il mio lavoro non consiste solo nel realizzare tecnicamente lo shooting, ma anche nel creare un’atmosfera in cui tutti siano abbastanza calmi e rilassati da divertirsi e ottenere il miglior risultato. Per me, inizio sempre con la preparazione, sia tecnica che mentale. Quando so che l’attrezzatura è pronta e di avere un piano B, C e persino D, mi sento al sicuro e non lascio che il panico prenda il sopravvento. Se si verifica una situazione imprevista, cerco di reagire con calma e compostezza perché so che il mio tono e il mio comportamento influenzano direttamente le persone intorno a me. Se il fotografo va nel panico, tutti gli altri diventano più tesi. Ecco perché spesso uso umorismo, battute leggere o semplicemente un tono di voce pacato per mantenere un buon ritmo e un’atmosfera piacevole. Ai matrimoni, è importante sapere che gli sposi sono sottoposti a una pressione maggiore, a causa del protocollo, delle aspettative degli ospiti e del mio stesso nervosismo. È qui che agisco sia come fotografo che come supporto. Se vedo che la sposa è nervosa mentre si prepara, invece di iniziare subito, prima mi fermo, sorrido e le dico di prendersi un momento per sé, e solo allora accendo delicatamente la macchina fotografica. Se i genitori o gli ospiti diventano impazienti, cerco di calmarli coinvolgendoli nel processo, suggerendo loro di aiutare gli sposi con i dettagli o chiedendo loro di stare accanto a loro per una rapida foto di famiglia. Ho imparato che il fotografo spesso diventa uno specchio energetico e le persone reagiscono alla tua energia. Se sono nervoso, loro lo diventano ancora di più. Se sono calmo e positivo, è più facile per loro rilassarsi. Ecco perché cerco sempre di portare pace, ma anche entusiasmo nello spazio. Alle persone piace sentire che apprezzo il mio lavoro, questo crea fiducia e riduce naturalmente lo stress.
CLIENTI ESIGENTI
– Una delle situazioni più impegnative che ho affrontato è stata a un matrimonio in cui gli sposi e le loro famiglie avevano aspettative molto elevate e desideri molto diversi riguardo al servizio fotografico. Mentre gli sposi desideravano uno stile fotografico più rilassato e naturale, i genitori insistevano per ritratti di famiglia classici e in posa, e mio padre, che era un fotografo amatoriale, insisteva su cose e consigli che non erano fattibili. In una situazione del genere, la chiave per me era mantenere la calma e l’organizzazione. Innanzitutto, ho ascoltato entrambe le parti e ho mostrato comprensione per i loro desideri. Poi ho proposto un compromesso: abbiamo riservato una parte del tempo ai ritratti formali e il resto a foto più spontanee, che erano più importanti per gli sposi. In questo modo, sono riuscita a soddisfare entrambe le parti senza discostarmi dal programma dell’evento. Durante la giornata, ho comunicato regolarmente con gli sposi, annunciando i passaggi successivi e dando loro un senso di sicurezza e controllo. Mi sono anche assicurata di rimanere calma, positiva e discreta quando erano stressati, il che li ha aiutati a rilassarsi davanti all’obiettivo. Il risultato è stato molto positivo. Gli sposi hanno ottenuto esattamente ciò che desideravano e la famiglia era felice perché avevano tutte le foto tradizionali che erano importanti per loro. Questo evento mi ha mostrato quanto sia importante non solo avere conoscenze tecniche, ma anche capacità comunicative, flessibilità e capacità di adattarsi rapidamente a personalità e aspettative diverse. Cerco sempre di mantenere la calma e la pazienza, affrontando la situazione con calma. Con calma e professionalità, anche quando il cliente è frustrato.
ATMOSFERA RILASSATA
– Per me, la chiave è che le persone non si sentano sotto pressione, ma che abbiano l’impressione di essere in compagnia di qualcuno di cui si fidano. Ottengo questo risultato principalmente avvicinando tutti con calore e umorismo. A volte una piccola battuta, un breve complimento o una semplice frase come “Stai veramente bene” sono sufficienti per mettere le persone a proprio agio. Il giorno del matrimonio, cerco sempre di essere calma e sorridente. Se sono rilassata, allegra e pronta a una battuta, allora anche loro si rilassano. Non posso permettermi una brutta giornata il giorno del matrimonio di qualcuno. Spesso dico qualche frase leggera o aneddoto per far ridere, perché un sorriso genuino è sempre meglio di uno “finto”. Faccio molta attenzione a non essere invadente. Preferisco muovermi in secondo piano e dare solo istruzioni minime. Alle persone piace la sensazione di avere spazio, ed è allora che i loro veri volti e le loro emozioni sincere vengono fuori. Gli invitati e gli sposi mi dicono spesso in seguito di avermi sentito parte della famiglia, non un fotografo esterno. È esattamente ciò che desidero. Creare un’atmosfera di amicizia e fiducia, perché in questo modo le foto diventano molto più di semplici immagini.
TECNICA PREFERITA PER CATTURARE LA LUCE IN CONDIZIONI DI SCARSA LUCE
– Ai matrimoni, le condizioni di illuminazione cambiano spesso rapidamente: dalle stanze per lo più buie e piccole dove gli sposi si preparano, all’atmosfera romantica della chiesa, fino agli effetti di luce colorati sulla pista da ballo. Ecco perché lo sviluppo di tecniche di illuminazione è diventato uno dei miei ambiti di lavoro chiave. Le emozioni appaiono più intense se combinate con la giusta atmosfera. E la realtà è che la maggior parte dei servizi fotografici di matrimonio si svolgono in condizioni non ideali, spesso con la luce intensa di mezzogiorno, quasi senza ombra, o a tarda notte in spazi con luce debole e calda. È qui che entrano in gioco l’esperienza e le conoscenze acquisite: sapere come attenuare la luce troppo forte o usare discretamente la luce bassa per enfatizzare l’intimità del momento. Quando riesco a combinare un’emozione sincera con la luce che la accompagna, nascono fotografie con un’anima. Tuttavia, quando le condizioni semplicemente non lo permettono, non ho paura di usare un flash o fonti di luce aggiuntive, ma in modo molto discreto. Combino un flash con riflettori o diffusori per ottenere una luce più morbida e piacevole, che si fonde con quella naturale. Per me, il “segreto” è che la luce non deve mai distrarre, ma deve essere al servizio della storia e dell’emozione. Se la foto mostra solo un bel momento e nessuno pensa a come è nata la luce, allora so di aver trovato il giusto equilibrio.
SCEGLIERE UN OBIETTIVO
– Secondo me, la scelta di un obiettivo non è solo una questione tecnica, ma una combinazione di conoscenza, esperienza e sensazioni su ciò che voglio raccontare con la foto. Ogni obiettivo ha il suo carattere e lo scelgo in base all’emozione e all’atmosfera che voglio trasmettere. Ai matrimoni, spesso utilizzo obiettivi che mi permettano di essere vicina e intima: mi piace catturare lo sguardo della sposa o il sorriso dello sposo in modo che la foto trasmetta calore e connessione. D’altra parte, quando voglio enfatizzare le dimensioni dello spazio, l’architettura della chiesa o l’energia della pista da ballo, utilizzo obiettivi che mi offrono un’inquadratura più ampia. Creano un senso di dinamismo e movimento, perfetto per scatti in cui l’atmosfera nel suo complesso è importante, non solo un dettaglio. Vorrei in particolare sottolineare l’importanza del teleobiettivo, che è estremamente importante ai matrimoni. Mi permette di essere discreto e di non disturbare i momenti intimi, ad esempio durante la cerimonia o quando i genitori vedono gli sposi per la prima volta. Da lontano, posso catturare una lacrima, un tocco o un sorriso senza che le persone si accorgano nemmeno che li sto guardando. Queste sono le foto che spesso risultano le più emozionanti perché sono completamente sincere e non truccate. Negli scatti pubblicitari, la decisione è legata a ciò che il cliente vuole trasmettere. Se voglio mettere in risalto un dettaglio di prodotto o creare un’impressione di lusso, utilizzo lenti che danno profondità e mettono a fuoco i dettagli. Se devo trasmettere energia, movimento e spirito di squadra, scelgo quelle che aprono l’inquadratura e ti fanno sentire parte della scena. Alla fine, tutto si riduce a conoscenza ed esperienza. So che una certa lente mi dà intimità, un’altra mi dà ampiezza e un’altra ancora mi dà discrezione ed emozione. La mia decisione non è mai casuale, ma guidata da ciò che voglio che le persone provino quando guardano la foto.
MODIFICHE DI EDITING
– Il mio approccio all’editing è molto semplice. Credo che la bellezza della fotografia risieda nella sua naturalezza e autenticità. Col tempo, ho imparato che l’emozione non è creata da un filtro o da effetti eccessivamente artificiali, ma dal momento e dal modo in cui la foto è stata catturata. Ecco perché, durante l’editing, cerco sempre di apportare solo correzioni minime, come piccole modifiche alla luminosità, al contrasto o ai colori, in modo che la foto rispecchi esattamente la scena percepita nella realtà. Non uso filtri aggressivi o manipolazioni eccessive, perché voglio che gli sposi, la famiglia e gli amici vedano nelle foto il loro vero stato d’animo e la loro atmosfera, e non qualcosa di imposto artificialmente. Il mio obiettivo è che la foto sembri senza tempo, che mantenga la suail loro valore e la loro bellezza, e non agire come una moda passeggera. È proprio questa naturalezza e semplicità che fa parte del mio stile, che i clienti riconoscono e apprezzano. Un dettaglio di cui vado particolarmente orgogliosa è la velocità di consegna: nella maggior parte dei casi, consegno l’intero set di nozze, insieme al libro di nozze, agli sposi entro 20 giorni. Credo che i ricordi non debbano aspettare troppo a lungo, ma che gli sposi meritino di rivivere il loro giorno attraverso le fotografie il prima possibile. Ho decenni di esperienza in fotografia. Pur avendo una vasta conoscenza e pratica alle spalle, rimango sempre aperta alle nuove tendenze, ma solo a quelle che si adattano al mio stile naturale e spontaneo. Per me, la fotografia non è mai stata una questione di preparazione e posa, ma di catturare momenti reali così come sono. Cerco sempre di essere amica degli sposi e delle loro famiglie, perché credo che il vero relax arrivi solo quando le persone provano fiducia e vicinanza. Il mio obiettivo è che le fotografie non siano solo immagini, ma ricordi che raccontino una storia, in modo onesto, naturale e senza tempo e anche se ho partecipato a centinaia di matrimoni, ognuno di essi è nuovo e speciale per me, perché ogni sorriso, ogni abbraccio e ogni sguardo hanno una magia unica.