Sapevi che puoi presentarti onestamente utilizzando la recitazione? Accade spesso che quando ci buttiamo in un ruolo, scopriamo un lato di noi stessi che non sapevamo esistesse. È la cosa più bella quando i bambini fanno queste scoperte e capiscono quali sono le loro capacità. Con il suo studio di recitazione e musical Onstage, l’attrice istriana Sheri Gržinić ha presentato ai bambini i weekend workshop in cui si è posta l’obiettivo che attraverso l’educazione alla recitazione e ai musical i bambini scoprano come presentarsi al mondo.
Nella nostra conversazione con lei abbiamo scoperto che ha già raggiunto il suo obiettivo, ma non si è fermata solo a qualche esempio e continua con allegria la sua presentazione della recitazione e il musical ai bambini in collaborazione con Angelica Zacchigna.
O ORA O MAI PIÙ
– Mi sono diplomata alla Scuola del Teatro Musicale. Mi è sempre piaciuto recitare e volevo completarlo con ulteriori conoscenze attraverso il mondo accademico. Una volta finite le lezioni, sono tornata in Istria e mi sono presa una piccola pausa per siccome ho messo su famiglia, ma avevo sempre in mente come avrei voluto realizzare qualcosa. Un giorno mi sono detta: “ora o mai più”. Ho visto che in Istria mancano le scuole che insegnino contemporaneamente recitazione e musical. Spesso le persone non capiscono nemmeno il significato di un musical. Ho aperto l’attività e poiché volevo ottenere un risultato lavorativo serio, ho subito iniziato a collaborare con Angelica Zacchigna, che ha ripreso le lezioni di canto per bambini. Abbiamo iniziato con Parenzo e lentamente abbiamo ampliato il nostro lavoro a Cittanova, Verteneglio e Buie.
WEEKEND WORKSHOP
– Dopo il primo anno di lavoro, abbiamo visto cosa vogliono le persone, soprattutto i bambini. Dato che i bambini hanno molte attività, è difficile seguire le lezioni durante tutto l’anno, quindi abbiamo modulato il nostro lavoro utilizzando i weekend workshop. Il sabato e la domenica lavoriamo 3 o 4 ore, a seconda del numero di bambini, e in quei due giorni loro ricevono quello che con il lavoro normale si otterrebbe in un mese. Abbiamo visto che i bambini rispondono molto meglio a un simile approccio. Ho avuto l’opportunità di conoscere questo principio in Italia, mi è piaciuto ed è esattamente ciò con cui ho iniziato qui. I bambini lo hanno accettato. Durante i workshop si rilassano e apprendono meglio i contenuti. Il nostro obiettivo è che ogni bambino abbia la possibilità di mostrare ciò che sa e cosa può fare sia nel workshop che nella vita. Vogliamo che i bambini si aprano al mondo e mostrino le loro capacità, ecco perché lavoriamo con un numero minore di bambini in ogni laboratorio.
LA DIFFERENZA NELLA PERCEZIONE DEL MUSICAL
– In Italia, per quanto ho potuto notare, la gente sa molto bene cosa significa un musical e attende con allegria tali contenuti. Quando c’è un musical, semplicemente non puoi trovare più biglietti gratuiti. Con noi stava ancora riflettendo se vogliamo guardare o meno tali contenuti. In Italia alcuni musical vengono presentati al pubblico per 10 anni ed è ancora difficile trovarne i biglietti. I loro sono teatri enormi e sempre pieni di pubblico.
DEDICATA AI DRAMMI
– Per quanto mi riguarda, mi dedico di più ai drammi, mi piace molto recitarli. Quando ero più giovane, pensavo che le commedie romantiche mi fossero più adatte, ma all’università ho avuto l’opportunità di provare di tutto e in qualche modo i drammi mi vanno meglio. Lì, entro lentamente nei personaggi. Ho provato a interpretare personaggi che sono simili a me, ma che sono completamente opposti. A volte è più facile fingere qualcosa che non ti riguarda. Certe volte quando interpreto personaggi che mi sono simili, provo disagio perché ho la sensazione di condividere qualcosa di mio con il pubblico. Ho imparato vari metodi con cui mi separo dai personaggi, ma provo comunque sempre quella sensazione. Preferisco interpretare personaggi che non hanno nulla a che fare con me e penso che sia meglio perché sperimento qualcosa di nuovo e devo esplorare di più in quella direzione. Osservo persone le cui professioni sono le stesse dei miei personaggi, e oggi su Internet si può trovare molto materiale in cui vengono presentati metodi che si possono utilizzare per la recitazione. Avevo un progetto in cui insegnavo ai volontari come recitare nelle situazioni in cui le persone hanno avuto qualche tipo di infortunio. In quelle occasioni ho parlato con una dottoressa per scoprire cosa stava succedendo esattamente nel corpo. Come attore, devi essere un ricercatore per poter rappresentare al meglio il tuo ruolo in un determinato lavoro.
CREDERE O NO ALL’ATTORE
– Ovviamente puoi fidarti di un attore, ma fondamentalmente se è un bravo attore non sai mai se è davvero così come lo presenta. Non sai mai cosa ti aspetta, non sai mai se intendeva davvero quello che ha detto. Sinceramente non so se riuscirò mai separarmi dal palco. A volte penso di no. Se interpreto un ruolo davvero difficile, le emozioni legate a quel ruolo me le porto dietro per molto tempo.
LAVORARE ALL’ESTERO
– Dato che ora ho una famiglia, non penso di andare all’estero, ma se mi si presentasse la possibilità di dover ricoprire un certo ruolo per un periodo più lungo, andrei a farlo. Ma non si trasferirei mai con la famiglia da qualche parte all’estero solo per presentarmi a qualche audizione. Ora sono più concentrata sui progetti che sto realizzando qui.
TV VS PALCO
– Stavo pensando di recitare per il piccolo schermo perché mi piacerebbe provare anche quel segmento di recitazione. Penso che ci sia una grande differenza rispetto alla recitazione sul palco. Alcuni pensano che sia la stessa cosa e che recitare sia sempre recitare. Non è possibile ripetere la stessa scena 10 o più volte sul palco. Tutto si vede immediatamente e non c’è una seconda possibilità per ripetere una scena. Hai una possibilità e devi giocarla bene. Capita spesso sul palco che succeda qualcosa e bisogna improvvisare. Quando commetti un errore, devi semplicemente andare avanti. Il pubblico non sa di quell’errore, ma io ho la sensazione di non aver dato il mio 100%.