U staroj pjesmi na čakavštini „Tancamo” koji su otpjevali Mario Lipovšek i Vesna Valenčić, predstavlja se problem plesa kada mu se pristupa s neznanjem. Ples je umjetnost koji se usvaja vježbom i podukom pri kojoj nas stručna osoba uvodi u svijet glazbe i plesa, o čemu nam je, u ugodnom razgovoru, pričao i poznati instruktor i međunarodni sudac plesa Elio Bašan kojeg smo imali prilike upoznati na malim ekranima putem emisije Ples sa zvijezdama, ali i osobno na jednom od tečaja plesne škole Dansel.

HARMONIJA U PLESU

– Ples je vitalan za postizanje tjelesne kvalitete. Čovjek se mora samostalno dobro držati, te ovladati svojim balansom. U okretu se mora znati zaustaviti, kao i kad se ima dobar automobil, pa se mora znati zakočiti. Dobar partner je stup jednog plesnog para. Partner je zadužen za vođenje. Mora voditi partnericu, mora joj dati okvir, mora dati tajming partnerici kada se počne plesati, znati kad su brži a kada sporiji pokreti. Oboje slušaju glazbu i ritam, ali partner je taj gdje cijela inicijativa počinje. On je pokretač te kasnije određuje i smjer kretanje. Žena u plesu je partnerica, morala bi znati plesati, ali ima manju odgovornost od muškarca. No, mora se znati okrenuti, stajati na svojim nogama, plesati na svoj trošak. Nema tu da se oslanja na partnera i da ju on poteže i nosi po plesnom podiju, jer to nije vođenje. Vođenje znači da on njoj daje znak kad i kuda treba krenuti. Ona se u određenim trenucima mora naučiti sama odgurati na svoje noge, sama se treba dignuti na svoje prste, u ritmu glazbe. U otvorenim plesovima, kao što su tango i salsa, žena ima svoju dozu slobode i dekoracije pokreta, naravno u ritmu glazbe, što ne utječe na partnera. U standardnim plesovima gdje postoji full contact, nema neke velike slobode gdje partnerica može nešto raditi, a da partner ne gleda. Što čovjek više vježba, noge, zglobovi i stopala su snažniji, te time postaje i kvalitetniji plesač te može ostvariti harmoniju unutar plesa u paru. Par koji nije u harmoniji, nije par.

PAD U KULTURI

– Ukupni segment plesa u Istri se promijenio dosta na bolje. Bio sam najprije plesač, a onda sam završio plesnu akademiju i postao sam prvi učitelj plesa u Istri. Prije mene bio je samo jedan gospodin iz Rijeke koji je dolazio u Istru kako bi podučavao ples. Danas je plesna scena puno bogatija u svim smjerovima i dosta ljudi se bavi plesom, a tu su i razna natjecanja, no u Istri je malen interes publike gledatelja. Dok sam još bio plesač, bila je turneja Europa pleše pod organizacijom Slovenaca i dvorana Doma sportova je tada bila prepuna. Kulturno je Istra jako oslabila. Ne smatram kulturnim događajem Festival od kobasica ili Festival pršuta. Sve je to uredu, sve to treba popratiti, ponuda je porasla, ali tu nema drugih stvari koje su bitne, sadržaji s kojima bi nas svjetska publika prepoznala. Oni koji se bavi organizacijom evenata, trebali bi promisliti zašto je ta popularnost tako pala.

ULOGA INSTRUKTORA PLESA

– Instruktor ili trener plesa ponajprije treba biti plesač, trenirati i plesati, natjecati se, te školovati se pri nekoj plesnoj akademiji. To je normalan tijek. Danas se svašta može pogledati na internetu i putem drugih medijskih sredstava, te neki znaju proučiti jedan YouTube kanal i prozvati se majstorima. No, potrebno je ipak se educirati putem škole i pokoje knjige, plesati, imati dobar performance, imati stručno znanje, elokventnost, tehniku, metodologiju, poznavati anatomiju i povijest svijeta glazbe. To sve zajedno čini stručnjaka. U bilo kojoj umjetnosti, uz postojeći talent, potrebno je naučiti tehniku rada. Ples je umjetnost i zavisi koristi li se s natjecateljskim karakterom gdje imamo umjetnički sport ili ako se koristi radi rekreacije gdje imamo plesne škole gdje osobe nauče plesati za neki pir ili maturalnu ili za neki lagani party. Instruktor mora imati znanje, ali također mora znati kako to prenijeti. Mora znati kako kod nekog tko ne zna ništa ili kod nekog tko zna pa želi biti još bolji kako primijeniti svoje znanje. Za razliku od drugih sportova, kao što je to nogomet, gdje ima više ljudi i postoji timska igra, u plesu imamo igru u paru. Ponekad je vrlo lako optužiti drugoga, partnerica kaže da ju on ne vodi ili partner da ga ona ne slijedi. Samostalno treniranje u ovom sportu je iluzorno i nije dobro jer nitko nije pratio pokrete i nije objasnio što radi točno, a što krivo. Za biti maestro, treba ponajprije voljeti to što radiš, puno godina biti u tome i treba učiti. Najbolje je ako čovjek ima iskustvo i teoretski je potkovan. U Zagrebu sada imamo školovanje gdje vodim kineziologiju plesa i metodiku i primjećujem kako polaznici, koji su već bili i na natjecanjima i za njih se može da su profesionalni plesači, vide koliko su tanki u znanju.

OCJENJIVANJE U PLESU

– Kao plesni sudac, kad ocjenjujem vrhunske plesne parove, ocjenjujem par kao cjelinu. Jako je loše za par ako jedan od partnera loš jer se to odmah vidi. Kako bi se moglo nekog ocijeniti, potrebno je prethodno znanje i praktično iskustvo. U svakom plesu, tehnika je najosnovnija, kao i u svakom drugom poslu. Ako netko igra tenis, mora znati kako se drži reket, kako se servira, te poznavati sve elemente tenisa. Mi imamo muziku gdje je vrlo važno kako ju interpretiramo. Muzika ima melodiju i ritmički dio koji bitan za interpretaciju. Ako je to jedan latino ples, čovjek mora znati koji instrument prati, kakav je to tip pjesme, koji je karakter plesa, te kako prezentirati sve to. Koreografija uopće nije toliko bitna koliko ljudi misle. Možete putem YouTube-a skinuti koreografiju prvaka svijeta i reći da ste i vi super, a to uopće nema veze s kvalitetom. Čovjek može skinuti slike i figure, no te ne znači da je dobar. Po meni je puno bolje da čovjek ima puno manje figura, ali da to što pleše radi dobro, da vlada s tehnikom, koja je bitna, te da usvojiti partnering, odnosno da žena zna slijediti partnera, a muškarac mora znati voditi ženu. Žena, ako je vođenja, reagira djelić sekunde nakon što je muškarac povede i onda se jako lijepo vidi interakcija između muškarca i žene dok plešu, da je muškarac dao znak tijelom. Biti dobar u plesu je relativan pojam.

SHARE