In un mondo pieno di notizie e contenuti di ogni genere, abbiamo bisogno della freschezza di una voce allegra che sappia sollevare il morale di tutti in modo del tutto naturale.
Un modo così naturale di esprimersi attraverso la musica ci viene presentato da Ana Antolović, che attraverso la pratica ha scoperto che la musica è la sua vocazione.
La carriera di Ana è stata caratterizzata da collaborazioni con gruppi noti come Putokazi e Gustafi, dove ha lasciato un segno significativo con la sua potente voce e la sua performance carismatica. Sebbene abbia ottenuto popolarità grazie al suo lavoro con le band, Ana si è concentrata sulla carriera da solista, esplorando la propria espressione musicale.
In un’interazione molto dinamica, Ana ci ha parlato dell’importanza della musica nella sua vita, di come si è trovata ad affrontare una nuova sfida come artista solista e di come il rapporto con il pubblico, sempre molto importante, debba essere preservato.
MODO NATURALE DI ESPRESSIONE
– Fin da piccola canticchiavo in continuazione e la musica m’era un modo naturale per esprimermi. Con il tempo, quella passione infantile si è trasformata in un percorso musicale più serio e tutto ha preso forma concreta all’età di 17 anni, quando ho iniziato a far parte dei Putokazi. Poco dopo, ho avuto l’onore di far parte di Gustafi, e ricordo quello che è stato uno dei periodi più belli della mia vita. Quella band mi ha arricchito sotto tutti gli aspetti, sia come persona che come musicista. Una delle svolte più importanti si è verificata nel 2018 al festival Grobnička skala, dove ho vinto insieme al mio collega Marin Štiglić con la canzone Niki j rekal, scritta da Robert Pilepić. Quel momento mi diede un’ulteriore conferma che la musica era la mia vocazione. Per me la musica è tutto. È il mio modo più profondo di esprimermi. Attraverso la musica sperimento, guarisco e condivido ciò che spesso non riesco a esprimere a parole, ed è per questo che la vedo non solo come una vocazione, ma come una parte di me stessa. Sinceramente, per me è difficile scegliere un’esibizione in particolare perché ho dei bei ricordi legati ad ogni esibizione. Non lo considero in base alla portata della performance, ma in base alle emozioni che provo dopo, ed è questo che conta di più per me.
SFIDA – SOLO VS BAND
– È sicuramente più impegnativo essere un artista solista. Quando sei da solo sul palco, tutta l’attenzione e la responsabilità sono su di te, dall’emozione che trasmetti all’energia che dai al pubblico. Mi sto ancora abituando a questo ruolo perché ero abituata al supporto della band per un lungo periodo di tempo, che si tratti di una band o di gruppi vocali. Condividete un momento con la band, vi guardate e capite di non essere soli. Le esibizioni da solista sono più personali e richiedono una forza interiore più profonda, ma sono anche lo spazio in cui cresco di più.
MANTENERE I RAPPORTI CON IL PUBBLICO
– Penso che la chiave sia l’onestà e l’emozione. Quando il pubblico percepisce che sei autentico e che stai trasmettendo una parte di te attraverso la musica, quella connessione si crea in modo naturale e duratura. L’importante è rimanere presenti, sia attraverso le esibizioni, i social media che semplicemente attraverso canzoni che mostrano alle persone cosa provano.